LA BIBLIOTECA RECOMIENDA... AL FINAL MUEREN LOS DOS, DE ADAM SILVERA

 

AL FINAL MUEREN LOS DOS

Adam Silvera


"Hola, te llamamos desde Muerte Súbita y lamentamos informarte de que morirás en algún momento de las próximas veinticuatro horas".


    El reconocido autor internacional Adam Silvera, un neoyorquino de 33 años, nos deja marcados con su novela Al final murieron los dos, donde la intriga y la empatía hacia los personajes nos atrapa. Con esta lectura juvenil, descubrimos la historia de dos adolescentes, Mateo y Rufus, los cuales reciben indistintamente una llamada telefónica, a las doce de una noche cualquiera de septiembre de 2017, desde una nueva y curiosa organización llamada “Muerte Súbita”, donde les indican que ese mismo día será el último de sus vidas.

    Tras esta inesperada noticia, deciden emprender diferentes historias, hasta que el destino les acaba uniendo tras un mar de casualidades gracias a la aplicación “Último Amigo”, creada para acompañar a los elegidos en sus últimas horas, en una corta pero intensa historia donde comprenderán que los une algo mucho más que un final inminente.

    Será la añoranza del pasado junto al deseo de haber podido crear un “nosotros” y escribir su verdadera historia, la que los llevará a disfrutar cada minuto de esas veinticuatro horas, y transformar sus vidas en su última gran aventura hasta que el destino, finalmente, los separe para siempre, aunque en su alma siempre yacerán sus recuerdos. Una conmovedora historia que cambiará nuestra forma de comprender el tiempo, la amistad y el amor.


Adrián Sánchez, 3º A



Al final mueren los dos. Adam Silvera

Editorial Puck, 2018. 352 págs.

LA BILIOTECA RECOMIENDA... ESCUELA DE MANDARINES, DE MIGUEL ESPINOSA

 

ESCUELA DE MANDARINES

MIGUEL ESPINOSA


     Es tremendamente difícil ahondar en esta ¿novela, fábula, aforismo engordado sobre la estupidez de todos los tiempos y todos los espacios? Es una obra universal, porque en ella están todos los principios, toda la “discursividad” de todos los mundos habidos y por haber. Y éste es el principal problema: de qué va la obra. Pues, después de su lectura, pausada, analítica y moralizante, puedo colegir que va de todos nosotros, de los que ya estuvieron, de los que estamos y de los que estarán. 

    Crear un mundo, con unas leyes jerárquicas propias, con unos personajes propios y una forma de pensar propia no es nada fácil. Y, a pesar de la densidad y la dificultad de la obra, todo encaja. 

    Los diálogos son excelsos. Eso sí, hay que leerlos con amplitud de miras y teniendo en cuenta el contexto general de la obra y teniendo muy claro de lo que va, porque, dada la vasta erudición del autor y su imaginativa, muchos lectores podrán pensar que son cosas absurdas. ¿Pero absurdas para quién? Porque si algo hay de verdadero en esta magna obra es que se habla de lo absurdo que puede ser anclarse en jerarquías y leyes inalcanzables. Porque esta obra trae a colación la idea de que si todos aceptamos las ideas de los textos sagrados, sin indagar, leer y comprender los textos mismos, la comprensión en el mundo llega, como si fuera todo tan totalmente sagrado que no se pudiera tocar ni ir a los textos para cerciorarse de lo que estos dicen. Claro, así es todo armónico. Qué ironía la del autor. Bestial.

    Os pondré un texto poético/filosófico del propio libro que creo nos dará las claves: 

Yo soy importante, y tú, un pelagatos;

me reúno en claustro y levanto el dedo,

ungido como estoy de instituciones;

visto de toga, hablo entre susurros,

siempre rodeado de estatales misterios.

 

Fiel al Poder, encarno el Poder mismo;

no hay soldado que me toque un pelo,

porque represento a la Casta Gobernante.

De la propia Estructura recibo consultas,

y, si me da la gana, escribo dictámenes,

o ronco en el seno de las Comisiones.

  

Tremendo. Y la obra está llena de continuos juegos discursivo-textuales. Hay dramatizaciones en los que se representan las jerarquías de la dictadura y nuestro becario-eremita tendrá que ir con mucho cuidado con lo que habla por si ofende a los textos sagrados. 

    Y hay mucho humor también en la obra: desde vocablos malsonantes tratados como si fueran más hermosos que los creadas por los mismos demiurgos, hasta los mismos nombres y apodos de toda la obra. He aquí una pequeña muestra: Abracio; Sosibio; Acordino; Anfarito Porcelanas; Aldonzo; Alcalde de los tres Alcaldes; Barberillo Autodidacto; Bémbox; Mosencio; Zampón; Enclenque; Escoliasta Uterino; Doce Mil Atributos, etcétera. 

    En fin, finalizamos con una crítica del propio autor: 

"Bajo la apariencia de una fantasía, Escuela de Mandarines es una obra típicamente realista. En efecto: bajo la exageración de las cifras, en el tiempo y en las cosas, y de los comportamientos de los personajes, la realidad última del mundo se muestra al lector de manera clarísima. Es, pues, una obra “paidética”, como diría Lamuro, un personaje de la misma, y muestra que el arte debe ser didáctico, en cuanto es humanismo. “Lo vedado por la engañosa apariencia”, como también diría Dionisio Kinós, otro personaje del libro, se desvela y muestra al lector a través de esta inmensa e inacabable metáfora que resulta Escuela de Mandarines.” 

Hemos mencionado la palabra inacabable: Esto es, en efecto, la obra que nos ocupa, y a cuyo examen da vértigo asomarse, pues son centenares las facetas que allí se adivinan en principio. A mi juicio, ni siquiera un estudio monográfico puede estudiar Escuela de Mandarines en su totalidad. 

El propio autor ha definido su obra como una «utopía negativa», o exposición de “lo que no debe ser”. Como tantas veces ocurre, la obra ha escapado a la intención del autor. Escuela de Mandarines puede ser, ciertamente, una utopía negativa, pero es todavía algo más, como la vida misma, que siempre es esto, pero también es siempre lo otro. 

    No es Escuela de Mandarines un libro para ser leído una sola vez, ni siquiera dos, tres ni cuatro; es, sencillamente, una obra para ser leída repetidas veces, abriéndola por donde se quiera; incluso, como las obras clásicas, es un libro para ser leído en alta voz, ya que su sintaxis y su estilo están configurados para la recitación, como ocurre con Don Quijote, con Plutarco o con Dante. 

Acabamos manifestando que toda crítica de este libro resultará, como diría un personaje del mismo, “la exposición de una parcela del mundo”. Obra insólita, su lectura, si se hace a ritmo lento, por desgracia hoy perdido para el moderno lector, resulta un abrazo con la sabiduría. 


Autor

Si hubiese que buscar algún calificativo que resumiese la figura de Miguel Espinosa y la intensidad literaria de su obra, el más acertado sería probablemente el de insólito. Así de extraordinarias fueron la calidad y originalidad de su obra. 

Su vida está íntima e indisolublemente unida a la ciudad de Murcia, por más que en sus obras subsista siempre un implícito afán por universalizar sus argumentos y llevarlos más allá de las puras fronteras en las que se desarrollan. 

Nacido en Caravaca, se traslada siendo niño a Murcia. Las paredes del café Santos, sede de tantas tertulias, serán silencioso testigo de muchas horas dedicadas por él a escribir. Fue allí donde conoció a su musa, Mercedes Rodríguez, la joven que protagonizará sus novelas —ella es la Azenaia de Asklepios y Escuela de mandarines, la Clotilde de La fea burguesía o la Juana de Tríbada

En 1957 se da a conocer con Reflexiones sobre Norteamérica, un documentado ensayo sobre Estados Unidos que entusiasma a dos personas tan distintas como Tierno Galván, que prologa el libro, y Fraga Iribarne, que realiza una admirada reseña sobre él. 

Pero antes había escrito la primera versión de la que será considerada su obra cumbre: Escuela de mandarines, en la que trabajaría, prácticamente, hasta su muerte, y que le valió en 1974 el premio Ciudad de Barcelona. Espinosa hace gala en ella de un prodigioso dominio del lenguaje, un proverbial sentido de la reflexión y un finísimo sentido del humor que bordea en ocasiones el esperpento. El libro constituye una visión irónica sobre las injusticias del poder, en la que satiriza, utilizando inteligentes claves, la sociedad imperante en la dictadura franquista. 

Espinosa apenas logró ver publicadas sus obras en vida, tan sólo La Tríbada falsaria —una novela autobiográfica que fue componiendo a medida que los sucesos que reflejaba iban sucediendo y que motivó cierto escándalo en Murcia— apareció en vida, pues la segunda parte —La Tríbada confusa— se publicó ya con carácter póstumo, como también lo haría Asklepios, el último griego, reflexión sobre lo amargo del paso del tiempo, y La fea burguesía, descripción de la clase media surgida en la dictadura. 

La imaginación, la penetración psicológica, el dominio de las formas, y una amplia formación clásica, son algunas de las constantes en la obra de Espinosa, una personalidad única y a contracorriente, desbordante de ironía y lucidez, que supo mostrar la realidad española de forma distinta a como se había hecho hasta entonces, y que sólo obtuvo el reconocimiento que merecía después de su muerte. 

Sinopsis

Un eremita llega a "el Estado" donde impera la "Feliz Gobernación". Allí conocerá las castas, las jerarquías, los libros sagrados de esta escuela. 

Edición

Escuela de Mandarines, Miguel Espinosa 

Alfaguara, Madrid

600 págs.

Conclusión

A nadie dejará indiferente tan logrado texto. 

Jorge Mulero Solano 

 

LA BIBLIOTECA RECOMIENDA... NÁUFRAGOS, DE SUSANA MARTÍN GIJÓN

 

NÁUFRAGOS

SUSANA MARTÍN GIJÓN

  

    Una joven buscando un nuevo camino en la ciudad de San Francisco, y su encuentro con Emma, una mujer sin techo, vertebran una novela que es un puzle, un desafío para el lector, que tendrá que llegar hasta el final siguiendo las reglas de las tramas de misterio que le propondrá Susana Martín Gijón.

 

    Diferencias entre justicia y ley, disociaciones de la personalidad, violencia y malos tratos son algunos de los temas presentes en la novela, aunque también se habla de solidaridad, porque son más solidarios quienes menos tienen, quienes no se dejan dominar por lo banal.

 

    Encontraremos también feminismo y la necesidad de abolir los prejuicios de cualquier tipo, porque nadie es, ni debe ser, mejor que nadie. Temas sociales que casi nadie quiere ver y que la autora sevillana encara siempre con valentía, porque para ella la literatura es un ejercicio con el que intentar crear un mundo mejor, y a veces hay que reflejar la realidad más injusta precisamente para intentar cambiarla.


Antonio Parra Sanz

LA BILIOTECA RECOMIENDA... LOS ELEGIDOS, DE NANDO LÓPEZ

 

LOS ELEGIDOS

Nando López

 

Una novela que busca sacar a la luz toda una realidad censurada, una violencia y un dolor colectivo, callado hasta en nuestros días. Algo que merece ser contado…

Un matrimonio un tanto peculiar, mujer empoderada y hombre homosexual, que aprenden a amarse en el piso de la calle Bordadores durante la posguerra española, tras la aprobación de La ley de Vagos y Maleantes (1933).

Asun y Santos se aman a través de la literatura, gracias a cinco libros elegidos por el joven bibliotecario que se convierten en un puente entre ellos. Asun se convierte en Antígona, Doña Rosita, Rosaura… La vida de la pareja se ve modificada, por la llegada de unos inquilinos, Alfonso y Miguel, que renuevan a los personajes, su amor y lo que están creando en su pequeño piso, hasta que se enciende un faro en sus corazones.

Santos, a la vez, inicia un proyecto con su “tribu Calderoniana”, queriendo representar una obra de tono polémico
que se estrenará en el marco del Primer Congreso Universitario de Escritores Jóvenes, organizado por gente afín al clandestino Partido Comunista. Esto cambia la vida de los protagonistas. ¿Preparado para escuchar su historia?

Un libro demoledor, contado con mucha delicadeza por el autor, que pone en manos del lector la historia de la represión, la violencia y la intransigencia del régimen franquista. Un libro que no merece ser silenciado, pues “¿cuántas veces más van a matar a Lorca?”

 

Valentín Rojas, 2º A Bachillerato

LA BIBLIOTECA RECOMIENDA... SUPERSAURIO, DE MERYEM EL MEHDATI

 

SUPERSAURIO

Meryem El Mehdati

 

Esta novela, una de las finalistas del Premio Mandarache 2024, autobiográfica y escrita por Meryem El Mehdati, nos relata la vida de la protagonista con un destacado humor especial, y el triste golpe de realidad del mundo laboral y los problemas a los que se enfrentan jóvenes a día de hoy, como los que ha presenciado la autora en las oficinas de Supersaurio, en las Islas Canarias, desde que la contratan en la empresa, en noviembre de 2016, hasta sus últimas anécdotas, en febrero de 2019.


Un libro no solo sobre su trabajo, sino de aquellas dinámicas historietas llenas de adrenalina que vive en la juventud, donde ella lucha por no venirse abajo y afrontar sus desgracias. Sin duda la generación actual podrá sentirse reflejada en los diversos aspectos que transcurren.


Te sumergirás profundamente en la piel de la escritora en este debut literario.

 

Nerea Montalvo Quiles, 4º E

 

BLUE MONDAY

De la mano de las vanguardias y el surrealismo, los alumnos de 2º C de Bachillerato aceptaron el reto de realizar un "cadáver exquisito". Éste fue el resultado.


BLUE MONDAY

 

                 La caída de la pluma en la cascada

amarilla de un pájaro

de alguna forma nos hizo reconocer

universos profundos que dentro

tienen final pero con una luz

que no ilumina.

 

        Oigo el reloj,

se escuchan murmullos de fondo.

Un perro en un puerto naranja.

Por ti piso mar y tierra

y hasta lo más insignificante…

Siempre que estoy con ella

hablamos de lo mismo.

 

        El cielo y el mar son azules,

mañana serán bonitos

la playa, el verano y el calor del sol.

 

        Esperando a ser descubierto

mientras otro espera encontrarte.

Qué hago yo despierto

si el sueño tiene más fuerza que mi mente.

 

        Blanco.

 

        La cigüeña se ha caído del tejado,

está muy oscuro adelante,

como un navegante sin rumbo hacia el presente.

Una nube fría de invierno

acaba con lo poco que me quedaba de condena.


LA BIBLIOTECA RECOMIENDA... INVASIÓN, DE DAVID ROAS

INVASIÓN
David Roas


David Roas busca, en esta antología de microrrelatos publicada en 2018, ahondar más allá de la realidad, poniendo al alcance del lector una serie de historias que tocan el horror, el asco y el miedo que nos hace humanos. 

¿Una casa vacía? Hogar de un psicópata.

¿Te gustan las muñecas? Cuidado, conforman un territorio desconocido.

¿Un asesinato y una dentadura? Una mujer pulcra y atenta.

¿Una mancha alienígena en la alfombra? Tenle miedo.

¿Fobia a los insectos? Nunca has estado en simbiosis con ellos.

¿Zombis y familia? Combinación inusual, pero no imposible.

David Roas busca aterrorizar y encandilar al lector, atrapándolo en las redes del terror moderno. Un Lovecraft o un Poe que no deja indiferente al lector, gracias a una serie de cuentos “que buscan llenar lo que falta” en unas historias un tanto escabrosas, con trasfondo real.

“¿Qué hacer con esa casa? ¿Cómo trabaja la ficción?”, nos dijo el autor en el encuentro que los alumnos de 2° de Bachillerato mantuvimos con él, el pasado 22 de enero, donde explicó el funcionamiento de su mente de escritor retorcida, y donde aprendimos que la literatura puede contar la realidad, su normalidad, pero también ir más allá, mostrando la rareza que hay en ella, puesto que, lo raro es, a veces, más normal; se trata de ser más perversos que otros, y mostrar que en el espejo de la realidad hay algo más inquietante que nuestro propio reflejo.

Un libro que es una oda al terror preparada y servida en bandeja de plata para aquel lector hambriento que busque devorarlo, como el niño muerto de hambre de la portada. Un libro con el que tener miradas cómplices…

 

Valentín Rojas, 2º A Bachillerato

XI SEMANA LITERARIA - JOAQUÍN PIQUERAS

 

JOAQUÍN PIQUERAS

ENTRE HAIKUS ANDA EL JUEGO

 


Traumatismo Haikuencefálico

 

La nada es la única

que tropieza dos veces

con el mismo hombre.

 

Que la quinta jornada iba a sorprender es algo que esperábamos y es que Joaquín Piqueras, en la XI Semana Literaria, ha presentado un libro de poesía breve japonesa, un libro que ha impactado tanto a alumnos como profesores, Traumatismos Haikuencefálicos, donde el autor ha reinventado el género, mezclando al más puro estilo japonés lo tradicional con la más rabiosa actualidad.

 

Nuestro compañero Regino Ruiz ejerció de cicerone recorriendo la trayectoria literaria de Joaquín Piqueras, manteniendo un  diálogo que oscilaba entre la narrativa y la lírica y que ha acabado invitando a participar a todo el alumnado presente. El autor nos ha comentado la elaboración de un haiku y como éste resonaba en su cabeza hasta que se dibujaba en el papel.


Para los japoneses, cuanto más breve y profunda sea la comunicación, más bella y perfecta es, por ello Regino comentaba la riqueza del contenido de estos micropoemas, que le ha permitido iluminar sus clases con referencias cinematográficas (Haiku Fiction, Me llamo Gump, Haiku Gump, Haiku McFly…), musicales (Haiku King, Haiku on the storm), o de temática actual (Haiku Selfie o Haiku a un mal menor).

 

Los alumnos de 2º de ESO han participado de manera muy activa, recitando sus haikus favoritos para a continuación ser brevemente convertidos en objeto de diálogo entre ellos y Joaquín Piqueras. El autor nos ha hablado del humor como un ingrediente para poder tratar temas como la muerte, la enfermedad y lo efímero de nuestra existencia, como El haiku y la muerte o Haiku postmortem.

 

    Finalmente Joaquín Piqueras ha dedicado los libros a los alumnos agradeciendo su participación y entusiasmo. Ahora nos queda esperar y comenzar a preparar la próxima edición.




XI SEMANA LITERARIA - CUCA CANALS

CUCA CANALS

PREGUNTAR O NO PREGUNTAR

 

 

Ésa es la cuestión, y para Cuca Canals estaba clarísimo, al igual que para los pequeños personajes que forman parte de la Academia de Sofía Hipatia, siempre hay que hacerse preguntas, incluso cuando creamos estar ante lo más evidente, porque en ese momento será cuando surjan las mejores cuestiones, las que nos despejarán del todo la mente y nos permitirán seguir avanzando, seguir aprendiendo.


 

Nuestra compañera Inmaculada Sánchez Peñalver se hizo con los mandos de la nave de la presentación, pero rápidamente todos los alumnos de 1º de ESO, y eran muchos, se dieron cuenta de que ese viaje iba a tener dos capitanas, y que la propia Cuca Canals era la que les iba a lanzar a ellos un montón de preguntas, provocando que no dejaran quieta su mente un solo segundo.

 

Con un espíritu en el que se mezclan a partes iguales el ingenio, la literatura y la curiosidad, la autora catalana nos ofreció un auténtico recital de emociones, compartiendo con nuestros alumnos esos interrogantes, y el gusto por los juegos intelectivos, que son los más atrayentes en el mundo literario, los que permiten armar las mejores novelas, sobre todo cuando los lectores están aún empezando a descubrir su magia.

 

Después llegaron las firmas, y no iban a ser unas firmas cualesquiera, porque Cuca Canals guardaba en su zurrón unas cuantas sorpresas más, de las que pudieron disfrutar incluso los alumnos del Colegio San Antonio Abad, centro invitado a esta edición de la semana literaria, que se fueron encantados con las ilustraciones y los dibujos que se llevaron como dedicatorias, casi tanto como se habían mostrado durante la visita y durante la lectura de la novela, según confesaron algunos de ellos y las docentes que los acompañaron.

 

Una bocanada de aire muy fresco en lo literario, una persona llena de vitalidad que lo transmite en cada una de sus líneas, y una gran aliada para nosotros en la tarea de incitar y contagiar a nuestros alumnos más pequeños para que poco a poco vayan convirtiéndose en grandes lectores.



XI SEMANA LITERARIA - ELIA BARCELÓ

 

ELIA BARCELÓ

HISTORIAS IMPORTANTES

 

    Todas las personas tienen su propia historia, y todas las historias son importantes, por eso la escritura se convierte en algo fundamental, porque nos sirve para dar voz a tantas y tantas personas que han vivido experiencias interesantísimas. Esa es una de las razones que esgrime Elia Barceló a la hora de explicar por qué se ha dedicado a la literatura. Esa, y la voluntad de ir generando tramas con las que combatir el aburrimiento.


     Puede decirse que así comenzó una actividad literaria que la ha llevado a cultivar numerosos géneros literarios y a ganar premios tan prestigiosos como el Hache, y que sobre todo le ha llevado a ser una de las autoras más queridas de nuestro país, y no sólo por su literatura, sino también por su personalidad.


     Junto a nuestro compañero Antonio Parra, tres alumnos de 1º de Bachillerato se hicieron cargo de una entrevista a tres bandas en la que la autora fue desgranando los orígenes de Santa Rita, el universo que acoge a sus últimas novelas, una comunidad apacible en la que dan ganas de quedarse a vivir.


     Daniel López, Hala Messaoudi y Yolanda Aguilar prepararon a conciencia una serie de preguntas para que Elia nos contara cómo nació ese mítico lugar, o la escritora que allí vive y maneja sus hilos, Sofía Walker, y cómo se ha ido llenando de personajes que han encontrado así un remanso en muchos casos para rehacer sus vidas. Un entorno en el que el arte y la vida se dan la mano, que está lleno de secretos que no siempre desean ser descubiertos y que ha servido para darle a Alicante una buena proyección internacional.

     En la trama de “Muerte en Santa Rita” no solo hay un crimen, al igual que en las del resto de la serie, sino un fresco social con muchas situaciones en las que la mujer es siempre protagonista, porque estas mujeres son de una u otra forma atacadas, pero lo que las diferencia de las demás es que ellas se defienden, lo que a veces lleva a un serio conflicto entre la ley y la justicia.

     

Tuvo también Elia tiempo para homenajear a los diccionarios como fuente de aprendizaje, y el deseo de regresar a otros géneros que adora, como el terror, e incluso para compartir con los asistentes algunas historias personales que darían por sí mismas para escribir varios libros, como esos años que lleva compartiendo con Klaus, la persona que le complementa.

     

    La despedimos con gran cariño, el mismo que siempre nos ha mostrado al visitarnos, y con el deseo de leer todas las entregas de la serie, los alumnos se han comprometido a leer ya “Amores que matan”, la segunda, mientras van llegando las dos últimas que cerrarán una trama global que ha buceado en el pasado de la mano de las cuatro estaciones del año. Una delicia conversar con Elia Barceló.